《局中人》导演刘誉:演技过硬的演员是首选

2020年07月11日 T T

    张一山、潘粤明领衔主演的谍战剧《局中人》正在江苏卫视热播。剧中,张一山饰演的沈放潜伏之路步履维艰,在后续剧情中,沈放和哥哥沈林(潘粤明饰)的交锋也会愈加精彩。只是,这部备受期待的谍战剧,在开播以后却引发观众诸多质疑,比如剧情浮夸、演员表演用力等,作为该剧的编剧兼导演,刘誉在接受记者专访时,也对此进行了回应。□东方今报·猛犸新闻首席记者 吴净净

    【谈表演】

    “最好的角色演绎,是让别人忘掉演员本身”

    《局中人》的主要线索是围绕沈放和沈林兄弟俩的“相爱相杀”展开,弟弟要面对哥哥的巨大考验,哥哥不断窥探弟弟,同时两兄弟还要面对家庭的困扰、爱情的考验及同事的猜测。

    当时为何选了张一山、潘粤明来演这两个角色?有网友质疑俩人不像兄弟像叔侄,刘誉解释,主要是从演技,还有年龄感的方向来考虑,“在那个历史时期,我方隐蔽战线的英雄人物都是年轻人,没有年纪很大的人。”所以选择张一山作为主角,是符合当时事实的。

    两位演员在剧中斗智斗勇,在打破迷局后站在同一阵容下并肩作战的过程,也是充满快感。而在那个历史洪流中,人重新选择定位自己的这个过程,有戏剧性更有看点,但对于演员来说,挑战则不小。“需要演员有极强的自控能力,我选的演员很不错,在剧中很好地表现出自己受到了时代的压迫和胁迫,渴望更理想更光明的欲望没有泯灭,微表情控制上很到位。”

    作为编剧和导演,刘誉认为:“好的演员,最好就是让别人忘掉演员本身,这才是演员追求的更高的表演境界。张一山和潘粤明都是好演员,我觉得在剧中他们也做到了这一点,这也是特别让我开心的一件事儿。”

    【谈争议】 “有些设定,你得看完了才能明白”

    《局中人》开播之前,观众的期待值特别高。但播出以来,有一些剧情也引发了争议,让不少观众失望。比如男主角张一山的演绎是人设问题还是用力过猛,再比如剧情浮夸问题,前几集密集的扔手雷片段,引起网友吐槽“一颗手雷几乎就将一层楼炸翻了,然而只隔着一扇木门的张一山只有脸上划伤,太扯了”。

    对于观众的质疑,刘誉表示,评判是自由的,质疑也是良好的建议。只是,他希望大家耐心把剧看完再做评价,“有些剧情的设定是有前因后果的,你得看完了才能明白。如果看完整部剧的话,一些困惑就会有答案了,也会弥补一些遗憾或不足。”另外,他也提到,自己还写了这部剧的同名小说,如果观众认为在故事上有瑕疵,或者是人物的表演有瑕疵的话,可以从小说里寻找答案,作为一个很好的补充。

    虽然剧情不能透露,但可以讲的是结局的反转是比较大的。“我希望结局出现的时候,观众得到最好的视觉、情感、剧情的享受,我也希望观众有良性和正面的反馈,这是创作者和观众良好互动的结果。”

    【谈创作】 “我想用一种更写实的态度来对待创作”

    《局中人》的场景转换多变,既有监狱内外明暗交织的镜头体现,也有内部的光影叠嶂,还有紧张激烈的巷战。该剧运镜和画面质感让人印象深刻,沈放第一次亮相就运用了在巷口间辗转的炫酷长镜头,这个镜头从沈放一角的俯拍镜头开始,逐渐拉低,到射杀敌人,给人一气呵成的感觉。在置景和道具上,从办公大楼到喜乐门歌舞厅,都极具年代质感。而这些和制作团队的精心打磨分不开,刘誉介绍,他们查阅了大量年代资料,包括人物、背景、制服、建筑资料、地图等,“我们掌握得还是比较全面的,在大量资料的基础上,我们进行一些视觉化的重新构造,还原那个历史时期的样子,从细节发饰配饰到一个纽扣耳环项链,我们都反复琢磨是不是符合那个年代。在场景还原上,我们不但要追求当时历史时期的特点,还希望有影像风格。”

    环境服务于角色,《局中人》在打光和镜头处理上,都更好地配合和烘托了剧情气氛。监狱中的大光圈逆光,办公大楼中的窗影层叠,整体光线的深色调其实都是别具匠心的。导演刘誉说:“沈林所在的单位,调子做得更暗,墙更黑,沈放所在的单位,有热血青年的活力,相对来说明亮一点,但是人际关系又很复杂。这两种调子,也体现了角色不同的性格特点。沈放更外放、更张扬,沈林更压抑、更抑郁,色调也是有考虑的。从这个角度来说,我们对整个场景造型的设定和人物的气质情绪都有考量。”

    作为这部谍战剧的编剧和导演,刘誉秉承的理念就是不但要写出精彩的人物,而且要写出人物的情感内核,“我也希望写出的作品,符合现实主义创作的规律,而不是一味地夸张,我想用一种更写实的态度来对待创作”。


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