中原飞出金凤凰——访《中国当代名家画集•乔翠莲》(大红袍)作者乔翠莲教授

　　○《中华英才》记者陈复尘文

　　序曲，女画家乔翠莲入选“大红袍”

　　天津人民美术出版社出版，即将出版(大红袍)《中国当代名家画集•乔翠莲》这一消息从郑州市不胫而走，由中原书画界传到首都，许多美术理论家，知名画家纷纷为《中国当代名家画集•乔翠莲》撰写序文，其中享誉画坛的徐里、舒春光、赵日成、吴强等专家教授挥笔作序。这么多名人为一位当代女画家乔翠莲大红袍作序，在以往出版“大红袍”的两百多画家中是罕见的。

　　“大红袍”是人民美术出版社和天津人民美术出版社编辑出版的《中国近现代名家画集》和《中国当代名家画集》两套大型系列画集的俗称。因为这两套画集以其“宏大的选题规模，精湛的编辑、设计、印制水平”，加之其函套外表是庄重的中国红，加上系列丛书在业界和图书市场上的长久美誉，久而久之被我国美术界称之为“大红袍”。可以说，能在人美社和天津人民美术出版社出版一部“大红袍”是许多卓有成就的书画家的毕生追求。

　　早先出版的“大红袍”开山作者有近代的齐白石、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、张大千;当代有范阳、霍春阳等大家。

　　中国画坛百年史上，曾出现过杰出女画家，如关玉良、李清萍，还有列入大红袍系列的新中国自己培养的女画家周思聪。可以说杰出的女画家选入“大红袍”的画家，已是中国美术领域中的凤毛麟甲。

　　乔翠莲的新意象画能入选大红袍系列，天津人美社为她编辑出版《中国当代名家画集•乔翠莲》，确实是中原六省画坛的奇迹。乔翠莲老家沈丘县的乡亲高兴地说“中原飞出金凤凰，乔翠莲为沈丘县争光了!”作为京城老新闻工作者，怀着好奇心理，追溯乔翠莲半个世纪为艺术献身精神。

　　俗话说，一个人成功必有三点支撑，首先是个人的基因。二是选定人生目标奋斗始终。三是贵人指点方可点石成金。

　　下面笔者从头到尾，细叙中原书画院常务副院长、中原美术学院特聘教授，香港高等美术学院教授、画家乔翠莲的新意象画是怎样入选大红袍系列的!

　　乔翠莲生于中原河南省周口沈丘县，这里是中华蒙学经典《千字文》作者周兴嗣的故里，是“槐”文化重要发祥地，是中原人杰地灵的宝地，沈丘的风土人情、自然景观、人文景观为乔翠莲绘画艺术注入了勃勃生机。乔翠莲天生聪慧过人，小学生时代，是在温暖而美丽的豫东沈丘县度过的。她出身名门，父亲是方圆几十里的武术教练，学生很多，却为人谦虚和低调，侠骨柔心可谓德高望重。母亲手巧心灵，是一位民间剪纸艺术家。这样的家庭氛围塑造出了极有涵养的优雅女性乔翠莲。她自幼跟随母亲学习剪纸，由于悟性高、手巧，剪出的各种图案，深受十里八乡乡亲们的称赞;八岁时跟随父亲学得了一手大洪拳，一亮招身手，便得到四邻八舍乡亲们的一片掌声。从八九岁开始，乔翠莲就成为当地的灵童，深得大家的喜爱。

　　乔翠莲从小喜欢助人为乐，路见不平挺身而出，小朋友们称她为“少女侠心聪明妞”。乔翠莲不仅是一位大洪拳武术传承人，而且还是一个优秀的画家，可谓外秀慧中，文武双全，祖传基因使她步入艺术殿堂。她身上兼备了泼墨泼彩山水的博大宽厚，也具有写意花鸟般的秀雅细腻，更是有大洪拳神功四两拨千斤的气势，非一般女性能有如此涵养。正是由于这样，乔翠莲的作品才会吸引到各界艺术爱好者的关注，也让我们在各类书画活动，无论是笔会还是颁奖典礼上看到的乔翠莲总是那样光彩照人。乔翠莲不但在书画事业的追求中如鱼得水。她在自传中这样写道：“我的成功更得益于丈夫对我的支持、关爱、鼓励和引导，得益于到书画院来的画家的鼓励和肯定，并且使我能从当初写意花鸟轻松的转入到‘新意象’绘画创作中，进行大胆创造。”经过多年韬光养晦的积累，乔翠莲在新意象绘画创作中取得了很大的突破和质的飞跃。特别是她在新冠疫情中的三个多月内创作的百米长卷泼彩画《盛世和谐百花艳》，整个画面气势磅礴，结构严谨，穿插讲究，疏密、虚实在统一中富于变化，体现出一种生气、灵气、秀气、才气，欣赏后使人振奋，焕发出一种愉悦快乐的欣赏兴致，真可谓大手笔，大制作，大气象。

　　乔翠莲，勤学苦炼师古今

　　著名教育家，数学大师王梓坤说“机遇是留给有准备的人。”

　　1992年正值改革开放文化艺术百花齐放的时代，中原书画院在郸城成立，乔翠莲担任了法人，很快结识并汇聚了来自全国各地的书画精英来院里交流与办展。使得郸城各界都很热爱艺术，从村队到乡镇，再到县城，当时都掀起了收藏和学习书画的热潮。

　　中原书画院1996年搬迁到郑州市后，隶属于郑州市文广新局主管，更名为郑州市中原书画院。此后十分重视对艺术人才的栽培与推介，并且院里先后请来了北京及各地的著名书画家来郑州，举办书画讲座及办班学习。极具悟性与艺术天赋的乔翠莲正是在中原书画院里接受了系统与高雅的艺术熏陶和各地书画名家的影响，不断学习花鸟和山水画，勤奋笔耕，临池不辍，她的艺术才华便很快显露出来。在她的笔下，无论是妙趣横生的花鸟，还是云蒸霞蔚的山水都是那么栩栩如生，恍若似神仙意境。

　　在书画笔会上，数位书画界名家，对乔翠莲笔下的没骨彩色花鸟赞不绝。乔翠莲孜孜不倦，勤奋求索，时刻捕捉生活的点滴细节所带来的灵感。她的一幅花鸟与人物的大写意画的构思，非常奇特。她将童年的记忆融入花鸟创作中是一大特色。首都师范大学美术学院舒春光教授、北京民族大学美术系原副主任华奎教授等也很欣赏乔翠莲的绘画才华和为人大气。湖北书法名家、诗人崔根生对乔翠莲的才华给予赞美，他在诗中写道：“翠莲娴淑世目瞩，笔下生花百网谱。天际文曲此星靓，中原画坛翘指祝”。无论在哪儿参加笔会活动，乔翠莲都是那么和善、和气、亲切，这与她心中充满正能量，手中推广真善美的精神境界密不可分。

　　“用情笔墨之中，放怀笔墨之外。”乔翠莲对古人石涛的这句话深信不疑。“字如其人”。笔和墨是情感的记录，从笔墨之中，可以知道画家的个性品德乃至为人，甚至看出她的心路历程。乔翠莲用手中的笔墨抒发自己的情感，“心游造化，情发笔端”，这就让她的作品里有了真正属于自己的东西，这可以说是乔翠莲已形成一种属于自己的创作风格，这种艺术创作风格的创造是她艰难探索与研究的结果。

　　早年的乔翠莲笔下的牡丹花传出中原，中国书坛宿将谢云在她的牡丹花群芳上欣然题字“云想衣裳，花想容……”。乔翠莲的绘画艺术就像春风细雨中绽放的一簇美丽的牡丹花，难怪有人称乔翠莲为“牡丹仙子”。

　　乔翠莲，熔古铸今创意象泼彩画之风

　　谈到新意象画，乔翠莲曾自我介绍：“我的先生张本平是中原美术学院创始人、教授，也是《中原书画报》的创始人，有了这些平台，我作为副总编辑，广结天下书画大家，其中享誉画坛的徐里、吴强、赵燮等专家教授，都从不同角度指点我创作。其实我的花鸟画早已在荣宝斋挂单了，甚至作为国礼赠送来华访问的外国领导人。但是我深读中外美术史，发现齐白石、黄宾虹、张大千等大师都有 ‘衰年变法’一说。尤其是看了毕加索、波洛克等国际大师作品后，被震撼了!大约是在2000年我就开始萌动探索新意象画的念头，在台湾画家刘国松影响下，开始尝试把西方的油画与中国画相结合起来，把传统与现代结合起来，把写意与写实结合起来，把具象性与抽象性结合起来。西方油画的光影与中国水墨画的笔墨技艺融合起来，在汲取刘海粟、张大千、吴冠中的作品有益营养的基础上又进行了新的研究、新的突破。我作画时流出来的流线非常有力，受到舒春光和吴强教授的鼓励与好评。如果说齐白石老前辈大师为‘衰年变法’代表人物，而我则是‘中年变法’一个女画家，二十年前我正值盛年。”

　　“大千意境，自然之象”。乔翠莲用这句心得概括张大千艺术。她的风景画或是人像作品，都极意体现自己独特的艺术追求，是画意新生崛起的新奉献，她的“新意象”画风，完全打通了油画、丙烯、水彩、水粉传统画种之间的严格界限，她可以像一位真正的画界黑马，自由而机智地调度各种各样的显色材料，在综合材料的动能下，显现画法与画质的新奇观。美术，从中国画形态的基点来看，是“线”的艺术，从意境的高度来看，是“墨彩”的构建，美术发展史是一个从形态到神态的追越过程，所以功成名就的艺术家，都在努力摆脱形态的限制，追溯神态的精彩，比如油画的印象主义，比如用向日葵的夺目黄彩令人崇仰的梵高。从艺术家的优秀群体和卓越个体来看，绘画艺术的终极目标就是通过色彩的惊艳，刻画心田的印象。很显然，乔翠莲艺术在越质于形态功趋于神态的进取过程中，不断收获光影色彩带来的艺术醉美，她用极冷和极暖色彩的对撞与融合，为时代艺术从旧的时代走向未来的时代创立新峰，让色彩的新实力闪亮登场，形成了色彩神观的表现主义风格，把对山水林木的线画改变成姿态与情感的色彩渲染，这是别有意趣的艺术叙事新手段，这就是乔翠莲新意象泼彩成功的原因和机缘。乔翠莲睿智地发挥个人神奇的想象力和表现欲望，大胆把握可利用的有利因素和成功的机缘，充分表达她对表现新意象的深情和她爱生活的诗一般的颂歌。她以一个艺术家敏锐眼光观察现实生活，用心灵感应时代前进的脚步声。她认为：中国画从美学思想、绘画理论和笔墨技巧已形成一整套独立的表现方法。在当今与国际接轨的大潮中，如果世界艺术缺少了中国绘画艺术，世界艺术还有今天这样丰富多彩吗?张大千、徐悲鸿、吴冠中先辈们做出的努力都已载入史册，当今，我能给中国画贡献些什么?我能给中国绘画再增添一点什么新的因素?这是画家乔翠莲对自己灵魂的拷问。她用艺术实践给予了回答。因此，她在中西文化交汇的浪尖上，始终站在中国文化的本体，以一个中国画家的良知，勤勤恳恳、锲而不舍地追求新的审美发现，去感知、去寻找、去认识、去表现着她的意象绘画艺术。

　　乔翠莲不是普通的画家，是新意象绘画的践行者，领军人物。她用色彩为艺术渲染生命的激情，用画笔绽放奇观，也是在酝酿天音妙律，由平淡趋向绚烂，奇特卓绝的艺术表现力，用大自然的神妙天成与画者心灵碰撞所产生的艺术成果，展现给观者大美之作，构成了新派艺术的诗心雅韵，成为中国美术史上一朵亮丽的艺术奇葩!

　　乔翠莲，苦恋“新意象”泼彩艺术

　　用独到的眼光和视角观察事物，进行多维度的思辨，中原之花乔翠莲，自幼酷爱丹青，并结下不解之缘。数十年来，她在传统绘画技法的基础上，不断创新，探索新意象艺术，并从立体思维、多方位、多角度、多层次、多色调进行探索，结合多科技、多韵味、多变通地创作出多情趣的新意象绘画，给中国画坛注入了新鲜的血液，使国宝有了灵性和生机。新意象泼彩画在现代多姊妹、多元化万紫千红、多姿多彩的世界里，以新视角、新形式、新观念的新面目绚丽绽放，这料想不到的非凡特色的艺术效果，使人振奋。泼彩画变传统为现代，是热烈而祥和的艺术，具有高贵典雅的艺术品味。

　　乔翠莲的泼彩新意象画从题材、内容、形式及表现方法和绘画方法都有新的尝试。在泼彩草坡中看出点里有点、积点成面。在山石缝里看出点线面线组的变化。比大写意另有意味，水墨润物、彩墨韵肌，绚丽多彩、随意变化，生机勃发、梦幻无限。画中有诗有情、有趣有意，回味无穷。泼彩画似像非像，是科学与艺术的结合，是学养和深厚功力的结晶体。

　　乔翠莲的泼彩新意象画作品以色彩为主调，色墨氤氲浑然一体。泼彩意象画是人泼肌理，它变化灵动仿自然造化之法，用自然造化天然，自然而然巧夺天工。泼彩画是道法自然，天人合一，是艺术的回归自然。泼彩画是师法自然又高于自然的艺术。

　　看乔翠莲的泼彩画作，丰韵多彩，看似人间仙景，彩云悬飘，迷雾朦胧。或倾雨淋漓，飞雪飘逸;或草披翠碧，丛林蓊郁。世间万象，尽显泼彩魅力。

　　乔翠莲的泼彩新意象画在气势上、色彩上、结构上都有新观念，合乎自然的逻辑和情理，有哲学思想，是用心灵创作的艺术，并有很强的个性和风格。作品有绘画思想和情感的表达，易和观者产生共识。它的色彩丰富、水墨味足，使观者百看不厌、乐趣盎然、心身舒畅、脑清眼明。泼彩意象画的主导精神是意象，以质形具象和光韵墨彩效果为寄托传达意境，化具象为意象，使意境和观者的心灵产生共鸣。其作品光辉灿烂夺目，我们应该清醒地意识到它不是简单地做作，它是博大、高深、高雅、高品味、高层次、高境界的艺术品。泼彩画有阳刚阴媚同步之处，使阴阳平衡，乾坤稳静。有祥和如意的心灵之美和含蓄的内在之美。她为中国画水墨色彩画法上的革新，注入了新鲜血液，增添了新技法，拓宽了新领域，作出了新贡献。同时也促进了中国画的发展，有它的历史意义。泼彩新意象画的根基是中国画，也实属中国画的范围。

　　泼彩意象画是美术家乔翠莲的创新之作，她有绘画理念和新思路，她追求全方位、多层次、丰韵的艺术效果。她以深刻独到的生活体验、充沛丰满的感情交融，忍受寂寞，专心修练，博学深探，投巨资经过千百次实验完成了一系列崭新的奇径绘画方法即泼彩新意象画法，创作出一批令人惊喜一枝独秀神奇的泼彩意象画作品。她的胸襟坦荡，宏观世界大千气象，微观石头缝中的生机，她用自己的心灵去挥洒水墨彩，多层次泼塑，使画中的点线面、黑白灰、光影气、天地人、梦幻玄真融会一体，灵气贯通、神采飞扬，生机盎然、魅力无限。艺术创作的生命在于不重复他人，亦不重复自己，这是有作为的艺术家所具备的潜质。乔翠莲见多识广，博学古今，积累丰富，博采众长。她不用别人的世俗作嫁衣，宁愿光着脚丫走路，决不误穿别人的鞋子。她穿过荆棘，饱含沧桑，在崎岖的路上勤奋探索，日积月累，闯过难关，形成独特的艺术风格，决不重复自己和他人，每一幅作品都是创作。泼彩意象画有鲜明的时代感，它是时代的产物，是个人的，也是民族的。

　　乔翠莲的泼彩新意象画艺术潜力很大，它与时尚艺术接近，它是当代最前卫的中国画形式。但探索难度也极大。艺术无止境,对此艺术真谛的理解尚需深入，其艺术理论尚需进一步完善。通过长期不懈的“摸爬滚打”，乔翠莲新意象艺术一定会有更大的发展,并将大大推动当代泼墨泼彩新意象绘画的发展。乔翠莲数十年如一日苦恋新意象画的创作与研究，终结硕果，她的作品荣获第九届当代中国山水画大展金奖、全国画院院长书画展金奖、第八届海峡两岸书画大展金奖后，成为“国礼艺术家”引起了当今画坛的关注，被艺术界赞誉为“艺苑新花”，“奇葩斗艳、独树一帜”，“独辟蹊径，独占鳌头。”

　　乔翠莲，推出大红袍《中国当代名家画集•乔翠莲》

　　乔翠莲在学画过程中，不管是画花鸟画，还是笔走偏锋画新意象画，都离不开名师指教。当代绘画大师杨之光、周韶华、刘文西、于志学、舒春光、刘万年、吴强、华奎等人对她的影响非常深刻，她不失时机地向他们请教。时常乘他们来郑州办画展，到画案前观摩他们作画，给他们展纸添墨，潜移默化地领会他们的构思笔法。特别是得到中原美术学院创始人、教授张本平的大力支持和全力相助。为了乔翠莲的绘画事业，他先后为她撰写了新意象绘画文章50多篇，目前结集成册即将出版，不但为她在新意象绘画的探索与创作上给予了理论的支撑，而且也给予乔翠莲强大的心理支撑。

　　乔翠莲在张大千、刘海粟泼墨泼彩之精髓新意象绘画的学术指向的基础上，行万里路，天师造化与继承传统和开拓创新是她绘画生涯中的审美学术指向。当时特别是受到台湾大画家刘国松的指点，让乔翠莲以泼墨泼彩的艺术形式进行实验和创作，曾在废纸三千中，以实践证明了新意象绘画的可行性和艺术价值。

　　欧洲绘画大师毕加索、波洛克受过种种磨难，终修成正果，成为世界上公认的大师。乔翠莲多年临习毕加索、波洛克作品的模式和线条，如何用笔墨，把他们的作品进行反复的研究，反复的琢磨，由感悟到顿悟，再到渐悟，逐步有了自己的面目，喜获观众的认可。她在美术创作中，走的是一条沟通中西结合的新路。乔翠莲发誓要为中国绘画作品走出国门，走向世界铺展道路、贡献自己的绵薄之力。

　　乔翠莲在以前写实写意花鸟的基础上，进行“中年变法”，从以前的写意写实、小写意、大写意中间跳出来进行了脱胎换骨的探索与研究，最终形成了今天的绘画新模式，创出了新天地，创出了新纪元。这一路走来的辛苦只有她自己知道，几十年辗转于中原大地采风写生，设身处地的感受，才能够使作品如此地生动而充满深厚内蕴，充分展示出中原风光和时代特点。

　　她常说“吾不敢与齐白石、张大千等前辈艺术大师相提并论，更谈不上‘衰年变法’，我只不过以前辈大师为榜样，学习刘海粟大师八十岁十上黄山精神”!

　　因为乔翠莲生于中原，长于中原的缘故，河南的伏牛山、王屋山、嵩山、鸡公山、太行山、云台山，以及以红旗渠为主的中原山脉与中原的黄河两岸，她无山不攀，无水不涉足，在山水中写生度过了几十个春秋。

　　中原的山山水水，古往今来出现过愚公移山、嵩山少林、太行山上八路军抗战故事。还有鸡公山、大别山的红色革命根据地，新中国战天斗地的红旗渠、兰考泡桐树等中原大地的人文景观、自然景观，都是乔翠莲的绘画题材，正是中原大地风情万种，依山傍水物华天宝人杰地灵的艺术沃土，还有中原文化的博大精深，养育了她一个从小画画的女孩子。她早年画山水、花鸟画，用画笔歌颂“愚公移山精神”“太行山抗战精神”“大别山精神”“红旗渠精神”“焦裕禄精神”，歌颂她心中的诗情画意。

　　乔翠莲的大红袍画集《中国当代名家画集•乔翠莲》出版可以说是水到渠成。

　　乔翠莲，创新意象画风，其路漫漫

　　乔翠莲向记者介后绍她的作品大多数以彩墨为主，彩墨作为中国画独特的工具材料，有其独特的审美和表现力，表达了她的一种心境和对客观世界的认识。她主要精力放在了泼墨泼彩探索上面，抓住了中国绘画的本体核心，充分发挥了彩墨感染力。

　　这个时期的主流作品是一个规模较大的系列，名为“泼墨：结构的表现”。在这批系列作品中，她把非具象的色墨体块与粗细不一的线条自由流畅地组织起来，像是单纯地追求形式展现出来的视觉知觉审美形象。这些有着丰富变化的线条与墨彩被任意编织或纠缠在一起，有时它们矛盾对抗，悠忽又转身为相互揖让或张望呼应的关系，表现主义的表现情绪以其强烈的形式感觉和现代气派看起来非同一般的响亮，那些欢快的如音乐般节奏，笔墨酣畅的如舞蹈一样的旋律，是她心绪的自由表达。

　　其中一部分作品，是以“泼彩：流动的音乐”式的主题，仍然是以对形式表现的探索作为创作的目标。这与她曾在中原书画院创作生涯较长时间有关，这里有刘海粟、张大千的大作，又有周韶华、舒春光、刘国松、于志学、刘万年等名家的大作，是由此建立起来的基础。

　　眼中世界与心中世界，现实与梦想使她选择了对自己艺术的再创造，使她在自然真实与内在真实、心灵与自然之间幻化的新自然与新空间中物我交融，自由地表述心灵的真实。她认为，新意象不单是材料与语言技法的变化，更重要的是彩墨观念、艺术观念的改变。她对笔者说：“我不喜欢不模仿古人，不喜欢不效仿今人，不喜欢重复自己。时代在召唤，你只能前行，创新才能发展，别无选择。”

　　“学海无涯，艺无止境。”新意象绘画是一个创新的绘画形式，在创作中会不断遇到一些新的问题，但她坚信，只要坚持不懈，这些问题会一一克服，瓶颈会一一击破。

　　“不吃别人的剩饭，也不吃自己的剩饭。”是她艺术创作的座右铭!她有信心也有责任和义务将新意象绘画发扬光大，使之成为独树一帜的画派，使之成为艺术百花园里靓丽的奇葩。

　　今后她将继续研究张大千、刘海粟、吴冠中三位大师绘画史，从中丰富自己的理论基础。在他们的成熟作品的基础上，再进一步作突破性探讨与研究。乔翠莲认真学习齐白石大师的“衰年变法”精神，不断地创新，不断地研究，不断地超越自己，不断地提高自己的境界，提高自己的审美能力，保持自己固有的刻苦、见缝插针的学习精神，争分夺秒地进行读书、临帖、写字、画画，从不间断，做一个勤奋的人民艺术家。