“时装界的卡尔·拉格斐、乔治·阿玛尼，或者是电影界的詹姆斯·卡梅隆，雷德利·斯科特……”《小时代4》上映之前，郭敬明在一次受访时，细数着看似和他相去甚远的目标。

作家出身的郭敬明，并没有文人身上的清高酸腐，更乐于承认自己是一个商人。电影导演也不是他的终极目标，在四部《小时代》达到17.28亿元总票房，成为中国电影史上票房最高的系列电影之后，他摇身一变，成了一个从内容生产到营销策划都兼顾的产品经理。“只要是标价的，就是商品，看电影和买衣服其实是一样的。”

然而在其他电影业内人士和成熟的消费观众看来，郭敬明的主张和他的电影，都是病态的。他们对这种病态嗤之以鼻，却无力改变——也许郭敬明并不是国产电影的“毒瘤”，不用急着去铲除，而是一场很常见的感冒，退烧之后自会痊愈。《小时代》是一种病，但这种病的病根在于社会。就像在雾霾沉沉的郑州，我们很容易上呼吸道感染一样。这种病没法治，因为雾霾还在继续，你会不断地难受。这种病不用治，多喝点水，过个十多天基本就好了。□东方今报记者赵珈

价值观之病

“大家都爱钱，只是我更直白”

《小时代》遭到诟病的，首当其冲，是片中弥漫的奢华肤浅价值观。华服、豪宅、富二代们编织的绮丽场景，和分不清长相的男色、美女，确实营造了一种美妙的梦境，“好看”自不必说。

有句话说，人类的终极理想是不劳而获。《小时代》营造的就是能够满足这种幻想的氛围。顾源、顾里是两个旗鼓相当的富二代，生活奢华就算了，女主角林萧虽然是一个需要应聘工作的普通女孩，实习的时候背的可也是工薪族一年工资也买不起的包包，而片中并没有交代这些钱是怎么赚来的。

《小时代》的粉丝，一个初中女生小梅告诉记者，电影里把她们认为的美好事物都展现了出来，这是她们喜欢《小时代》的原因。而这正是家长和社会所担心的，青年价值观导向的问题。

《小时代4》里的生活气息越来越重了，郭敬明也自认之前的做法有问题：“《小时代》的很多镜头拍法都远远超过了青春片或都市片，非常绚丽。它的镜头语言，以现实题材的片子来讲，是有点过分华丽了。”

但郭敬明不会放弃他所喜欢的华丽视觉效果，就像他认定的自己的价值观一样。

作为中国最畅销的80后作家之一，郭敬明的现实生活和《小时代》中呈现的奢华并无二致。但从一个赚10块钱稿费的投稿学生，到一个在上海偶然路过就买下三栋洋房、用的一把雨伞就值5000块的土豪，郭敬明的确是白手起家。“为什么大家看我，不能理解为一个人通过努力，过上了好的生活，为什么要那么下作地想呢？”

也许就像郭敬明说的那样，“大家其实都很爱钱，只不过你们不说，我只是更直白”，但在他的电影中，只呈现了对金钱和物质的顶礼膜拜，并没有告诉像小梅那样的年轻人，要付出多少努力，才能过上想象中的生活。如果《小时代》拍成郭敬明的自传，相信外媒也不会戏谑它是“土豪金时代”了。

除了不告诉年轻人“吃苦在前，享乐在后”的残酷现实，郭敬明还不愿意当一个公知。“我们有所谓的公知，他们对社会现状、权力结构有清晰认知和鲜明观点。但是我不懂，我不知道我的观念看法是否正确。就算你喜欢韩寒，崇拜韩寒，但是如果这个国家13亿人都是韩寒，你觉得会好吗？每个作家都变成韩寒那样，是不会好的，每个人就在那儿骂，要不要有人去开公司、拍电影、做咖啡呢？”

电影之病

“看场电影而已，需要什么情怀？”

对于美国人来说，电影是技术和艺术的结合；欧洲人更多地把电影当作一种探索和实验；而在中国，电影承载着更多的社会意义、人生价值。到了郭敬明这里，统统推翻。在他看来，电影就是一种商品，观众看一场电影，和唱一次KTV、买一件衣服没有分别。

“跟我去唱KTV、逛街买件衣服，其实是一样的。我买一件衣服需要什么情怀？我需要对这个国家、民族、人性需要肩负什么力量吗？”郭敬明描绘了一种观众看电影的情景，确实能反映《小时代》的粉丝们走进电影院的初衷：今天我跟朋友无聊了，想打打闹闹地去电影院，看一个好笑的电影。又或者是一对恋爱中的俊男美女，他们去电影院享受两个小时的时光。他们走出电影院，生活与工作都在照旧。“不会现在还有人说，我看完一部电影，我整个人生就巨变了吧？”

“目标受众群喜欢就好。”就像写小说时就注重搜集读者反馈，当样本采集到足够的量，就接近了的自己的目标受众。郭敬明说，电影、电视都是针对大众完成的产品，无非是了解观众喜欢什么，有的放矢地去实现。所以在大学时代，同学们都忙着找资源拍片，他却研究起了传播学和心理学。

在郭敬明看来，《小时代》这样的商业电影，就应该以商业的标准去评判，对于影片价值观的批评，让他觉得拧巴。之后类似题材的青春电影一拥而上，贡献了不少票房纪录。这些电影导演大多和郭敬明一样，跨界拍片自带粉丝，选角起用最热的小鲜肉，似乎找到了成功的捷径。

但在电影人及大部分成熟的电影消费者看来，粉丝电影赢了票房，却赢得并不光彩。

也不能说《小时代》艺术感全无，虽然作为一个影视艺术专业的大学肄业生，郭敬明在着手当导演时还并未真正去过片场，他对艺术还是有追求的，这样的进步在《小时代4》中特别明显。从一部“长MV”，到观众在片中找到了杜琪峰、阿彼察邦、保罗·托马斯·安德森的影子；影片结尾的8分钟长镜头，有人说那是前情提要，也有人说是艺术的高峰。

票房之病

“没有四五亿，就不是郭敬明”

近几年来，国产电影票房大涨，是“一片导演”的崛起时期。所谓的“一片导演”就是指那些并非科班出身的跨界导演，他们只拿出一部片子，成绩就顶第五代、第六代导演拍上十年的。和“一首歌手”不同的是，一片导演不会就此销声匿迹，因为有高的投资回报率，有更多人找他们拍二片、三片。

张艺谋最高票房的电影《英雄》，在全球共收入1.77亿美元票房，按现在的汇率换算成人民币，也不是徐峥12.54亿元的《泰囧》的对手。而张艺谋最近的作品《归来》，是他擅长的文艺片，也不过将近3亿元的票房，分分钟被7亿元导演赵薇秒杀。毕竟时代不同，不说那些远的了，就说加入今年暑期档厮杀的大导陈凯歌，《道士下山》上映两周，总票房还是输给了上映一周的《小时代4》。

难怪郭敬明可以口气很大地自诩“四五亿导演”，说出“大家会觉得不过个四五亿，你郭敬明就不对劲儿”这种话。单就票房上这一点来说，让那些当年的“亿元导演”情何以堪呐！

深谙商业电影的生财之道，郭敬明罕见地把四部作品安排在三年内密集上映（其中还包括柯震东吸毒事件把他的时间表拉长了半年）。尽管这一系列的总体票房成绩十分理想，已经足以载入中国电影史，但没了前两部集中上映的浩大声势，《小时代3》被韩寒的《后会无期》抢走了票房和风头，《小时代4》的话题更不敌《大圣归来》，又被一只国产动画电影里的“猴子”比了下去。

总体票房大涨并不是坏事，但票房只被粉丝主导就不是一个健康的市场。就像那只国产猴子面对《小时代4》仍能逆袭一样，好像观众对电影还是有点其他追求的。也许疯狂以后，市场会逐渐回归理性。就像得了一场拖拖拉拉的重感冒，吃药有时候都未必管用，但发个烧、捂了一被子汗后，就那么好了。

电影能不能回归电影，不以票房论英雄、不以粉丝定胜负？这个难题只能交给时间去解决。

■他们说

正方：

韦墨Ink：作为一部青春片，现在去评论其价值性或是品位的高低是没有什么意义的。我想对于喜欢它的粉丝而言，这就是一部向青春致敬的影片。《灵魂尽头》只是青春的告别，但不是青春的终结。

婷婷专用小马甲：其实，所谓的郭敬明电影里的“暴发户式审美”，更多地来自于我们这个时代，而非他自己，我们其实就一直生活在这样的时代，和这样的逻辑当中，只是他给表达了出来，而我们不敢表达，或无由表达罢了。

胖跳跳：《小时代》系列电影轰轰烈烈地结束了，我站在明媚阳光穿过青葱忧伤掉落在那一场永不落幕的伤痛中，期待下一次和四殿的相逢，泪流满面。

华盛顿樱桃树：系列最后一部给个三星吧，虽然整个系列的故事就像个笑话，人物平面没有逻辑。但单就这一部来说，顾里独白那一大场戏的设计和郭采洁的表演，那场撕逼戏的整体调度，以及最后结局的蒙太奇处理，还是不错的。

才让：很多人说终于完了撒花欢呼，但是你还是不得不承认它是中国电影产业到现在为止最成功的“系列电影”，除了《小时代》也没有到第四部还是火的。未来是这群观影群体的，所以无法适应接受市场，就如同王小帅那样的已经被淘汰的时刻埋怨的导演了。客观，打三星。

贫血维纳斯：今天要为四娘正名！时隔两年，还是忍不住给四娘五星，四娘不仅心态越来越好，技术层面也达到了同龄人中出类拔萃的高度。四娘对艺术的执着超越自恋自艾，同时弥补了个别演员僵硬的表现，形式内容都纯粹到目空一切。

反方：

隔壁你山田爸爸：“小时代”大结局首映票房过亿。大人看完恨不得给郭敬明寄刀片，然而中学生却穿着校服挤满大厅。我从来没有看过这样一部电影，它的价值观让人生气到，恨不得给导演郭敬明快递一头驴过去踢他脑袋。

《小时代4》的问题不在于“拜金”，而是它打破了做人的基本底线。“时代姐妹花”和她们的男宠们，根本不懂得什么叫堂堂正正做人，除了买买买和谈恋爱之外，不仅完全不创造任何价值，而且践踏他人的劳动成果。

午休跳楼大狂欢：好丢脸，真的不想说人生第一次首映是小时代。这是我23岁人生第一天，真不是个好兆头……

傲娇小青龙：哭的时候我内心是羞耻的……

屈晓松：我们说好不分离，要一直一直撕下去，大雪也无法抹去，我们撕逼过的痕迹。

瓦力：开头哈哈哈20分钟，接着群撕逼10分钟第N次四分五裂，然后史上最长哭戏大联播70分钟，接龙哭、分屏哭、合众哭、BGM哭，换BGM继续哭，又哈哈哈5分钟，我们依然不分离，史上最省事省钱火灾效果10秒，最后8分钟“长镜头”回顾前三部，结局。非原著党云里雾里，郭大奸商就是让看不懂的你去买原著啃的。

水色南音：去电影院看都不好意思碰见熟人的大型音乐MV。